A través del espejo...
N°146
Agosto-septiembre 2011
Publicación en Woman
Abril 2009
" De siempre he creído que la mujer no ocupaba el sitio que le correspondía en la sociedad en la cual vivíamos, por ello la transformación que se ha venido produciendo en estos últimos años, no ha sido ninguna sorpresa para mí, la esperaba, sobre todo desde mi puesto de observador y creador de imágenes.
Para ser sincero no esperaba este cambio tan radical y con tanta rapidez, y digo esto basándome en el pensamiento casi generalizado de cual era el sitio que a la mujer le correspondía en esta sociedad.
Mi reconocimiento a la mujer que sufrió esa situación y que la sociedad no valoro ensu momento. Y hoy que la mujer ha ocupado por derecho propio un lugar en el complicado mundo empresarial, es cuando nos damos cuenta de su esfuerzo y de la importancia que ejerció y ejerce en el ámbito familiar.
La integración de la mujer en el paisaje del mundo ha hecho que este sea más rico en valores cromáticos y lo ha dotado de una carga estética y composición nunca visto hasta ahora.
Frescura, seguridad y desparpajo son algunos de los calificativos que podríamos decir de esta nueva mujer que ha irrumpido en nuestras vidas haciéndola más rica visualmente.
La monocromia instalada desde hace lustros en la tierra ha sido desterrada ¡ por fin ! por la invasión deestos maravillosos aliens. Felicidades mujer "
Julio Álvarez Yagüe
Publicación en La Fotografía
N°132
Abril-mayo 2009
-Pregunta de rigor ¿cómo llegaste a la fotografía?En mi caso mintiendo, un día el director de la empresa donde trabajaba me pregunto si me gustaba la fotografía y yo sin pensarlo dos veces le dije que sí, y hasta hoy.
Fue una pequeña mentira que me proporciono un puesto de trabajo distinto al que tenía.
-Comenzaste tu trayectoria en la década de los 80, años que se caracterizaron por la escasez de recursos y por el nacimiento de la fotografía creativa en España, actualmente han aumentado los recursos, ¿también la creatividad?
Siempre he creído que la creatividad está muy alejada de los medios o recursos que nos proporciona la sociedad en cada momento y lo he contrastado en infinidad de ocasiones, conociendo a fotógrafos que disponían del material mejor y más caro posible en aquellos años y eran por descartado los peores fotógrafos del mundo, porque pensaban que la cámara les iba a dar las respuestas, un grave error que hoy siguen cometiendo muchos de ellos.
-También fueron años en los que proliferaron los colectivos, como Grupo 28, del que fuiste cofundador, ¿cómo surgió? ¿Cuáles fueron sus objetivos?
Surgió por necesidad, necesidad de cambiar los hábitos y costumbres de entidades y dirigentes que se conformaban con un inmovilismo exagerado y todo ello dentro del marco de la RSF de Madrid. Teníamos ambiciones y queríamos crecer como fotógrafos en un panorama donde la escasez de información era la tónica general. El grupo se fundó para aunar fuerzas y abanderar un movimiento evolutivo en la construcción de una fotografía moderna, de la cual hoy tenemos a destacados representantes dentro del panorama fotográfico nacional e internacional.
-Este colectivo abanderó el realismo social fotográfico, sin embargo desde los 80 tu obra personal se mueve siempre en la abstracción ¿cómo ha evolucionado? ¿por qué? ¿qué te llevó a elegir ese estilo?
Por mi carácter inquieto y necesitado de experimentar, la fotografía tradicional (cámara) me planteaba algunas incógnitas que pronto logre descifrar, la fotografía era un método lento de reproducción, intervenían demasiados elementos hasta conseguir la copia definitiva, fue entonces cuando empecé a trabajar con la técnica del fotograma que me permitía una reproducción instantánea, inmediata. Este tipo de imágenes casi siempre nos presenta un aspecto cercano a la abstracción y una cosa me llevo a la otra.
-¿De dónde surgen los temas que tratas? ¿Cómo surgen tus fotos? ¿Cómo trabajas?
Surgen de la vida, de lo que me rodeo y de mi interior. Los acontecimientos que dibujan mi vida son los temas que mayoritariamente fotografío, que casualmente son los que encuentro a mí alrededor y en mi interior.
Soy muy impulsivo y eso me lleva a realizar trabajos de manera convulsiva, me gusta resolver pronto los enigmas que me planteo y pasar a enfrentarme a nuevos retos.
-¿Cómo ves la evolución de la fotografía española en las últimas dos décadas y su
situación actual
Creo que ha sido interesante el proceso experimentado en este campo, salimos casi de las catacumbas debido a nuestra situación política, durante estas dos décadas nos hemos ido incorporando de una manera rápida y eficaz en este complicado mundo del arte.
La posibilidad de salir al exterior y de mostrar lo que se estaba realizando en nuestro país, también ha servido para constatar lo que siempre hemos sido un pueblo con historia en el mundo del arte y la fotografía no podía quedarse atrás.
Reconocen y admiran nuestro trabajo y estamos a un buen nivel mundial, aunque todavía nos queda mucho camino que hacer, a nosotros y a nuestros representantes encargados de divulgar y difundir lo que estamos haciendo.
-¿Cómo ha evolucionado el papel de la fotografía en el arte? qué repercusiones ha tenido?
Desde el nacimiento de la fotografía, ya nada fue igual en el mundo del arte. Su rapidez y fidelidad obligo a otras disciplinar a buscar nuevos caminos de expresión. La fotografía siempre fue y será un referente de modernidad, alterando y modificando el camino de la evolución del arte en general.
-¿Se puede vivir de la fotografía artística en este país?
No
-¿Cómo ha vivido la incorporación de la tecnología digital como fotógrafo? ¿y cómo espectador?
Al principio con temor al no entender muy bien dicho proceso y intentando preservar lo que me había llevado conseguir durante veinticinco años, un sistema químico.
Una vez comprendido el proceso lo vi como prolongación / continuación de lo siempre había estado buscando, una forma más rápida de plasmar aquello que quería dibujar con luz.
El problema de estos cambios tan bruscos es que tendremos que esperar unos cuantos años para que todo este proceso se asiente y tengamos una base desde donde proyectarnos hacia el futuro, la imagen digital se ha vuelto tan accesible que cualquiera que tiene una cámara se siente fotógrafo y como espectador me siento estafado por las aberraciones que cada día tienen que soportar mis delicados ojos.
-Memoria Frágil es su última propuesta, además de su belleza formal ¿qué encontrará el espectador?
Un proyecto que habla emociones y pérdidas temporales, de reflexión y conocimiento de mi persona, de un análisis como nunca antes lo había hecho con todo aquello vivido y sus consecuencias.
-¿Proyectos futuros?
Una exposición en la Galería Standarte “Memoria frágil”* es lo que me ocupa el futuro más inmediato, que además será un reencuentro con Madrid y sus gentes, donde hacía tiempo no mostraba de manera individual mi trabajo.
También un nuevo trabajo Mi rostro mañana, continuación de la anteriormente reseñada Memoria Frágil, que tendrá como el escenario la ciudad de Londres.
* ”Memoria Frágil” se podrá ver durante el mes de Junio en la Galería Standarte de Madrid C/Padilla Nº1
Publicación en Arte
La Fotografía en la Colección del IVAM, El siglo XX
Septiembre 2008, n°116
"Detalle", 1987
"Las fotografías de la Colección del IVAM nos proponen un recorrido por el siglo XX. Desde laVendedora de pavos de Alfonso Sánchez a la Parábola óptica de Manuel Álvarez Bravo, de la estética conceptual de Baldessari a las tipologías de los Becher, de la fotografía de Brancusi con su bellísimo pájaro al "instante" de Cartier-Bresson, de la Guerra Civil en la mirada de Agustín Centelles al fulgor de la cuidad nocturna captado por Horacio Coppola, del retrato existencial de Cualladó a la America otra de Robert Frank, del haikú paisajístico de Fulton a los montajes políticos de Heartfield, del yunque silencioso de Kertész al experimentalismo de Man Ray. Lo cotidiano y lo político, la poesía visual y el azar sedimentado, el cuerpo desnudo y la cuidad imponente, los rostros y las mascaras. Encontramos en estas instantáneas la magia de lo único, la llamada de aquello que da que pensar y, por supuesto, la ocasión para el placer estético".
Entrevista en Diario el Sur
Entrevista por Sandra Balvín
El 29 de marzo de 2008
«Con una cámara partes de la realidad, yo parto de mi fantasía»
El fotógrafo madrileño expone su serie 'Aliens' en la fotogalería de UFCA hasta el próximo 9 de mayo de 2008
Las personas, especialmente los niños y los espíritus audaces, siempre han sentido cierta inclinación por buscar formas en las nubes o dejarse llevar por la danza geométrica de los caleidoscopios. Probablemente los creadores de nubes y de caleidoscopios no busquen semejante éxito de crítica y público, pero ocurre. Estimulan la imaginación a base de pequeños misterios. Quizá sea esa misma fascinación el secreto del atractivo de 'Aliens', la serie de fotogramas nacida de la firme creencia del fotógrafo Julio Álvarez Yagüe de que la fotografía y la magia son una misma cosa. Las piezas que integran la muestra dibujan el punto de partida de un largo viaje en el que el viajero ha prescindido de todo, hasta de la cámara fotográfica. Sólo necesita la mirada, el afán de descubrir secretos, la necesidad de denunciar lo que le disgusta y un poco de química fotográfica.
¿Hay quien dice que lo que usted hace en trabajos como 'Aliens' no es fotografía?
Es lógico. Lo que estás contemplando es quizás lo más alejado de una fotografía. No hay un registro de la realidad fotografiada, sino de una realidad inventada. Como parte del no registro fotográfico, algunos fotógrafos entienden que no hay un negativo, una matriz de la cual se pueda sacar una copia, que es lo habitual. Además, en la apariencia de las propias obras se detecta que hay una falta de información real. La mayoría de las imágenes que construyo son imágenes abstractas en general.
¿Siempre ha sido así?
Al principio mi intención no era que fuesen abstractas en su contenido, sino que a veces me alteraba mucho el hecho de que los fotógrafos se consideraban fotógrafos por la importancia de la cámara que tenían. La referencia para ellos era tener una Hasselblad y pensaban que con eso eran mejores. Mi reacción fue decir «yo hago imágenes, pero no necesito una cámara fotográfica». Mi primera serie de fotogramas, 'Realismo mágico', estaba basada en que mis fotogramas pareciesen fotografías. Ya no, ahora la mayoría de mis imágenes producen la sensación de no fotografía porque están en el límite y muy cerca de la pintura y del grabado.
Pero en ningún sitio está escrito que la fotografía tenga que ser realista, ¿no?
No, pero cuando fotografías con una cámara estás partiendo de una realidad, captes lo que captes. Yo parto de mi imaginación, es pura fantasía, un ejercicio mental. Mi proceso es casi un proceso de embarazo, estás produciendo energía mentalmente para luego soltarla. Acumulas información, vínculos, posturas ante la vida...Es una especie de crítica social. Aunque parezcan meros ejercicios de manchas, llevan mucho implícito de mis propios problemas ante la sociedad. Se dieron una serie de circunstancias en mi vida que me hicieron replantearme posturas. De pronto, el mundo este caótico en el que vivimos y que queremos obviar, te hace llegar una imagen. Fue la paloma atrapada en alquitrán de La Guerra del Golfo. Mi vida dio un giro y de pronto cualquier información que aparecía en los medios de comunicación me producía un impacto terrible. Hay otra serie, 'Miedos medios', que son los miedos producidos por los medios de comunicación. Quería reflejar todos los deterioros producidos por el hombre, decir que esto está pasando.
¿El fotógrafo debe ser crítico?
Los fotógrafos de otras generaciones siempre han sido críticos con la sociedad que les ha tocado vivir. Ahora no, ahora el fotógrafo o el artista en general es muy acomodaticio, produce imágenes muy de postal. 'Aliens' es un poco el revoltijo de tripas que te sacude cuando hay cosas que no te gustan, basado un poco en la película. Estos son los bichos que tenemos y que nos tocan las narices constantemente cuando algo no funciona. Es la pasividad del mundo ante algo que está aconteciendo.
¿Busca deliberadamente la atención del espectador con 'Aliens'?
Surge después. Son reacciones gratuitas de la gente que me parecen fantásticas. No he querido hacer un trabajo para sugerir cosas a la gente, yo trabajo para mí, posiblemente también como un ejercicio plástico que necesito para elaborar mi trabajo. No es para que la gente busque formas identificativas, pero pasa. El espectador intenta buscar referentes cuando no comprende algo.
¿El mercado da cabida realmente a los artistas que crean para sí mismos y no para el mercado?
Cuento en mis clases que hay una línea muy fina entre ser aficionado a la fotografía ser artista, aunque yo no me considero artista. Cuando pasas la línea adquieres compromisos con el público, con las galerías... cruzarla es apostar por la fotografía como tu trabajo y como tu forma de vida.
¿No existe una tendencia a pensar primero en el producto y luego buscar a quien quiera hacerlo?
Eso ha pasado siempre. Mi obra funciona en unos sitios y en otros no. Arrastramos mucho de la fotografía como documento social, lo mío no es documento, lo mío es fantasía y busco los apartados que se ajusten ami obra. Hay cabida para todos. Lo que quiero es desenmascarar en alguna medida a los falsos artistas.
¿Éso cómo se hace?
Es difícil porque el mundo que tiene el poder, en cargos importantes o galerías, de exponer o de hacer catálogos no entiende absolutamente nada y el desconocimiento es muy atrevido. Hay gente que hace su primer trabajo y ya está exponiendo en sitios estupendos. El mundo de la pintura se ha movido más o menos bien, pero el mundo de la fotografía se ha movido de una manera bestial, con gente que quiere apuntarse al carro y no sabe cómo. Hay muchos que hacen cuatro fotos y ya se creen artistas.
Y ahora que todos buscan las cámaras más potentes, llega usted hablando de la importancia del gesto. ¿Es un acto revolucionario?
En los años 20 con los surrealistas hubo un despertar de la fotografía increíble, nos dieron una visión imaginativa. De pronto esa magia se olvidó y ahora se recupera poco a poco. Ahora hay otros como yo que plantean este acercamiento al material. Se busca no sólo el registro con una cámara fotográfica, sino el gesto, que te impliques mucho más. Siempre he admirado a los pintores por la cercanía de poder tocar el lienzo y mancharlo con sus manos y éso es lo que trato de hacer yo, utilizar ese gesto con una emulsión para traspasar la energía al papel fotográfico. Mis alumnos se asombran cuando les pido que rompan los negativos que han traído. Entonces les pregunto: «¿no habéis pensado que el acto de fotografiar puede ser tan sólo el primer acto?».
http://www.diariosur.es/20080329/gibraltar/julio-alvarez-yague-camara-20080329.html
Publicación Cámara Oscura
Cámara Oscura nº 27.
Otoño 2007
Presentación de La Cámara Oscura Nº27
El colectivo fotográfico UFCA celebra sus 30 años en el mundo de la fotografía con un nuevo número de la revista 'La Cámara Oscura'. La portada se ha vestido de rojo para la ocasión, con una de las fotografías de la serie 'El Deseo', de Juan Manuel Díaz Burgos. La selección de autores permanece fiel a la filosofía de la publicación nacida en Granada, que desde sus orígenes optó por no restringir sus páginas a los autores andaluces. El resultado es un número protagonizado por seis pesos pesados.
Díaz Burgos presenta un recorrido por La Habana a través de las miradas y gestos de deseo de sus habitantes, mientras que Julio Álvarez Yagüe se sumerge en las calles de Nueva York para capturar unas imágenes evocadoras de otros tiempos y que casi suenan a jazz. José Manuel Navia realiza en 'Nostos' un viaje intimista a las raíces, que contrasta con los colores, escenarios y formas contundentes de Diego Ortiz. Las aportaciones de los algecireños José Luis Roca y Fernando García Arévalo dejan entrever que ambos se han curtido como reporteros gráficos, pero la estética y el contenido de sus fotografías han traspasado la barrera de lo meramente informativo. Como es habitual, el número incluye un apartado literario y, a modo de cierre, un recordatorio de los fundadores de UFCA, Carlos Patón y Miguel Ángel del Águila. No hay publicidad ni elementos superfluos que interfieran en las fotografías, que han sido cuidadosamente escaneadas y tratadas. Como curiosidad, señalar que los trabajos de Navia y de Yagüe son inéditos y que abre el número una imagen también inédita de Juan Jesús Huelva.
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